O marce

Edukacja: fundamenty krakowskiej ASP

Jej profesjonalne spojrzenie na formę kształtowało się w murach Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie ukończyła studia na Wydziale Form Przemysłowych. To właśnie tam, pod okiem wybitnych pedagogów, uczyła się projektowania produktu, ergonomii oraz technologii, które pozwalają przekuć artystyczną wizję w funkcjonalny obiekt.

Przełomowym i niezwykle rozwijającym doświadczeniem były również studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Tkaniny Akademii Sztuk Pięknych w Lublanie. Eksperymenty z nowymi mediami, projektowaniem tekstyliów oraz międzynarodowe środowisko otworzyły jej horyzonty i ukształtowały unikalną tożsamość projektową. Zrozumiała wtedy, że piękno tkwi w niuansach, a dobre rzemiosło wymaga czasu, cierpliwości i głębokiego szacunku do tworzywa.

Początki: gdzie detal spotyka formę

Jej droga do autorskiego wzornictwa na dobre zaczęła się od fascynacji strukturą, fakturą i precyzją. Zanim w pełni oddała serce wielkogabarytowym formom meblarskim, uczyła się dostrzegać piękno w skali mikro jako założycielka marki papierniczej Paper Love. To właśnie tam, w geometrii, miłości do papieru i wymagających materiałów, zrodziła się filozofia, która do dziś definiuje jej pracę pod szyldem Magdalena Tekieli Design: bezkompromisowe dążenie do perfekcji w każdym detalu.

Droga: między technologią a rzemiosłem

Z biegiem lat pasja do konstrukcji naturalnie ewoluowała w stronę autorskiego meblarstwa i projektowania wnętrzarskiego. Jej portfolio zaczęło zapełniać się meblami o wyrafinowanych liniach, w których drewno, mosiądz czy tradycyjna plecionka wiedeńska zyskują zupełnie nowy, współczesny kontekst.

Ważnymi kamieniami milowymi w jej karierze stały się współprace z markami, dla których design musi mówić językiem światowej klasy. Dla SONY Polska, w ramach projektu UNLTD, zaprojektowała „Cabinet”: minimalistyczną niską komodę z litego dębu, wykończoną czarnym lakierem fortepianowym i mosiądzem, stworzoną z myślą o premierze flagowego telewizora Sony BRAVIA z serii W9.

Kolejnym symbolem dojrzałości projektowej były projekty zrealizowane dla kultowego hotelu Raffles Europejski w Warszawie. Projektowanie mebli do wnętrza tak przepełnionego historią ugruntowało jej pozycję w świecie designu.

Muzealna ponadczasowość: dziedzictwo narodowe

Największą nagrodą za lata pracy jest moment, w którym autorska wizja zostaje uznana za część narodowego dziedzictwa kulturowego. Niezwykle ważnym etapem jej kariery było docenienie flagowego projektu przez historyków sztuki i kuratorów muzealnych.

Jej autorski sekretarzyk „Secret desk”, mebel o zmiennej postaci, łączący szlachetne drewno, skórę i ukryty mechanizm korbowy, zadebiutował na monumentalnej wystawie „#dziedzictwo” w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycja ta, dokumentująca najważniejsze zjawiska w polskiej tożsamości i wzornictwie na przestrzeni wieków, trwała od 23 czerwca 2017 do 14 stycznia 2018 roku.

Po zakończeniu wystawy projekt został oficjalnie włączony do stałej kolekcji państwowej. Od grudnia 2021 roku „Secret desk” znajduje się na stałej ekspozycji w Kamienicy Szołayskich (oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie). W ramach Galerii Designu Polskiego XX i XXI wieku „Przedmioty” do dziś stoi ramię w ramię z najważniejszymi dziełami polskiej sztuki użytkowej, udowadniając, że prawdziwa jakość i ponadczasowość bronią się same.